viernes, 6 de enero de 2012

Reclaman proteger un refugio de la cultura afro en la Ciudad

Es uno de los últimos lugares de la historia y tradición negra. Hoy marchan con tambores.




Nació como sede de la Sociedad Filantrópica Suiza, resguardó un escenario que vio pasar a artistas como Carlos Gardel y Sandro, pero sobre todo fue, y todavía es, uno de los últimos lugares donde queda material vinculado con la historia afroargentina y negra de la Ciudad. La Casa Suiza, en Rodríguez Peña al 200, tiene una fachada Art Deco que hoy luce demacrada pero una gran historia que, si todo avanza como está previsto, va a desaparecer para dar paso a un edificio de oficinas y cocheras.

Esta tarde, a las 18, descendientes de afroargentinos del tronco colonial –un grupo preexistente a la nación que estuvo presente desde la primera fundación de Buenos Aires–, la ONG Basta de Demoler y vecinos del barrio buscarán evitar la demolición del inmueble con una movilización frente al inmueble que incluirá tambores y ritmo de candombe argentino.

“Queremos que se impida la demolición y que la propiedad vuelva a ser un lugar de difusión cultural. Salvo que la Justicia ponga el freno, la demolición es cuestión de días”, advirtió Pablo Cirio, antropólogo y miembro de la Asociación Misibamba, que hoy agrupa a descendientes de la comunidad afroargentina.

Según detalló, “la idea es llamar la atención para frenar la pérdida de un edificio histórico para la cultura, como ocurrió hace pocas semanas con la casa de Alfonsina Storni”.

La Casa Suiza empezó a funcionar como sede de la Sociedad Filantrópica Suiza (que nació en 1861 y fue una de las primeras instituciones de inmigrantes de la Argentina) en 1895.

Mucho tiempo después, en 1937, tuvo una importante remodelación que la convirtió en lo que se ve hoy: un frente Art Deco, una entrada de mármol y una sala que fue testigo de muchas historias.

Fue, por ejemplo, albergue de inmigrantes suizos y allí funcionó el Shimmy Club, una asociación de afroargentinos del tronco colonial fundada en 1882 que usó sus instalaciones desde los años 20 hasta fines de los 70 para reuniones y sus carnavales. Por su sala también pasaron Gardel, Sandro, Hermética y los Redondos. Durante la Dictadura, además, fue refugio de las Madres de Plaza de Mayo.

La Casa Suiza está cerrada desde 2009, y desde entonces pasó varias amenazas de demolición. Ahora los dueños dicen que tienen el permiso para construir allí un edificio de varios pisos y tres subsuelos para cocheras.

Pero los vecinos y el grupo Misibamba quieren impedirlo, amparándose en la Ley 2959, que preserva “el pórtico de ingreso, las arañas de cristal y el archivo histórico”. También se basan en la Ley 1227, que establece que no puede haber otra actividad que no sea cultural o vinculada a la preexistente.

Para eso, hoy sacarán los tambores al atardecer. La idea es hacerlos sonar otra vez como hace más de 50 años.

FUENTE: Clarín.com - 06/01/2012

martes, 8 de noviembre de 2011

NOVEDAD: Curso Historia de los Afroargentinos, también a distancia.

Para todos aquellos que lo pidieron, anunciamos que en esta edición el curso que dictará Pablo Cirio el próximo 26 de noviembre sobre la historia de los Afroargentinos, será transmitido en vivo a través de internet. Los participantes en esta modalidad podrán ver y escuchar la clase en simultáneo con los alumnos que concurran de manera presencial.

De ésta forma todos aquellos que no puedan viajar para participar podrán acceder a la capacitación desde sus hogares o instituciones.

Para más información click AQUÍ o envianos un email a info@artes37.com.ar


El Transporte en la Argentina. Fotografías 1860-1960

Una nueva muestra histórica se presenta en la FotoGalería del Teatro San Martín.

El martes 22 de noviembre a las 19 horas se inaugurará en la FotoGalería del Teatro San Martín –que dirige Juan Travnik– la muestra "El transporte en la Argentina. Fotografías 1860-1960".

Esta exposición de fotografía histórica argentina, integrada por imágenes de diferentes colecciones privadas, podrá ser visitada a diario hasta el domingo 11 de diciembre, y se repondrá luego en el comienzo de la temporada de 2012, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre y gratuita.

La curaduría de esta muestra fue realizada por Abel Alexander y Juan Travnik y cuenta con el apoyo de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía. El transporte en la Argentina. Fotografías 1860-1960 continúa de esta manera con el ciclo en el que cada año se presenta en la FotoGalería una muestra de fotografía antigua, con el aporte siempre generoso de los coleccionistas argentinos de este tipo de imágenes.






El Transporte en la Argentina. Fotografías 1860 - 1960.
Desde el martes 22 de noviembre, 2011.
FotoGalería. Teatro San Martín.
Av. Corrientes 1530. Buenos Aires, Argentina.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

+ INFO: http://www.complejoteatral.gob.ar/ / Descargar gacetilla de prensa AQUÍ

domingo, 30 de octubre de 2011

Franz Mayer en el Museo Isaac Fernández Blanco

Exposición temporaria
FRANZ MAYER
Fotografías
Colección Museo Franz Mayer - Ciudad de México
Inauguración: 2 de noviembre a las 18:30 Hs.





El ciclo de exposiciones fotográficas del Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernandez Blanco"dedica sus esfuerzos a la difusión de la obra de los grandes fotógrafos americanos y de los artistas viajeros que han aportado su peculiar visión al imaginario visual del continente. En esta oportunidad se presentan 57 fotografías tomadas por Franz Mayer y seleccionadas del importante cuerpo de imágenes que atesora el Museo homónimo de la Ciudad de México. La exposición, curada por Leila Makarius, Jorge Cometti y Héctor Borrel, se constituye en la primera actividad que desarrollarán los Museos organizadores, en el marco de la política de hermanamiento que desarrollarán ambas instituciones – El Museo Fernández Blanco de la ciudad de Buenos Aires y el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México- destinado a cooperar mutuamente en la difusión de sus acervos artísticos, en el intercambio técnico y profesional y en la promoción de sus programas culturales, actividad a la que ha sido también invitado a participar el Museo Nacional del Virreinato de Tepotzotlán.

               


Franz Mayer nació en Manheim, Alemania el 3 de septiembre 1882. Siendo aún muy joven, apenas con 19 años, dejó su país natal para vivir en Londres, Inglaterra. El 24 de marzo de 1905 salió del puerto de Dover en Inglaterra en el barco Prinz Joachim, con rumbo al puerto de Veracruz, México, donde llegó en un momento histórico idóneo para los extranjeros, pues el gobierno del Presidente Porfirio Díaz promovía la migración extranjera, especialmente de ciudadanos ingleses, alemanes y franceses. Durante tres años, trabajó como corredor de bolsa para una empresa privada, pero fue el 26 de julio de 1908 que compró un asiento en la Bolsa Mexicana de Valores, para laborar de manera independiente, acrecentando de manera considerable su fortuna. A mediados de 1919 realizó una compra clave para la formación de su colección, 1400 azulejos antiguos. Por otra parte, el 16 de Octubre de 1920, contrajo matrimonio con María Antonia de la Macorra, y ese mismo año la sociedad Científica Antonio Álzate lo reconoció como miembro titular. Tres años después, en 1923, su madre le envió desde Alemania una pareja de perros rottweilers, para comenzar con ellos su gran lista de mascotas, a las cuales siempre les profirió un gran amor y cuidado. Ese año, se considera, dio inicio su compilación de artes decorativas, que derivó con el paso del tiempo en una gran colección, principalmente de obras novohispanas, mexicanas y españolas.

Durante muchos años disfrutó de los deportes extremos, sin embargo en 1927, por problemas de salud, tuvo que abandonarlos, dedicándose por ello completamente a la fotografía. Afición que a la llegada de los años 40’ tuvo que abandonar ya que comentaba “para tomar fotografías es necesario viajar por todo el país, preferiblemente a pie y esto ya no lo hago”.

En 1928 y tras ocho años de matrimonio, la esposa de Franz Mayer falleció en Múnich Alemania, sin haber tenido descendencia. Aunado a la muerte de su esposa, los sucesos en Alemania, es decir, la toma de poder del partido nacionalsocialista (NAZI) con Hitler al frente y 28 años de vida en México, Franz Mayer se nacionalizó mexicano el 29 de diciembre de 1933, evitando de esta manera la expropiación de sus bienes, por el gobierno alemán y la intervención de los mismos por el gobierno mexicano, dado el ingreso de México a la Segunda Guerra Mundial.

En el año 1937 inició una nueva compañía Crédito Bursátil, S. A. y fue considerado miembro de la National Geographic Society en Washington, sin embargo no pasaría mucho tiempo (un año) antes de que vendiera su compañía al Banco Nacional de México. La Secretaría de Agricultura y fomento de México, en 1941, le reconoció por su contribución al estudio de las orquídeas mexicanas en colaboración con el Museo Botánico de Harvard University of Cambridge, y en ese mismo año, el 8 de junio constituyó la empresa Inversiones Bursátiles S. A. Tras una exitosa carrera, se retiró como corredor de bolsa en junio de 1945, en ese año creó un fideicomiso en el Banco de México y designó a los integrantes de su Comité Técnico o Patronato para que a su muerte, concretaran su sueño de establecer un museo de arte en la ciudad de México.

El 25 de junio de 1975 murió en su casa de la ciudad de México a los 93 años. Su colección particular y su fortuna, permitió que 11 años después, en 1986, el Museo Franz Mayer, abriera definitivamente sus puertas al público.



MUSEO DE ARTE HISPNOAMERICANO
ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO
Palacio Noel
Suipacha 1422
del 2 de Noviembre de 2011 al 8 de Enero de 2012
Horarios de apertura: Martes a viernes de 14 a 19
sábados, domingos y feriados de 11 a 19
Entrada general: $1.- / Jueves: Gratis.

+ INFO: www.museos.buenosaires.gov.ar/mifb.htm

jueves, 6 de octubre de 2011

CURSO INTENSIVO: HISTORIA DE LOS AFROARGENTINOS






Cualquier argentino no dudará en afirmar que en el país no hay negros. Esa afirmación se suele sostener con diversos argumentos de corte histórico, genético y hasta climatológico.

Los hoy denominados “afroargentinos del tronco colonial” constituyen una de las minorías del país más olvidadas e invisibilizadas.

Este curso propone un recorrido explicativo para refutar dichos argumentos, demostrando la vitalidad y riqueza de este grupo, preexistente a la nación y formadora de la misma.

Sea en nuestro vocabulario, creencias, comida y música, la impronta de la esclavitud se torna evidente signo distintivo de la argentinidad cuando se asume que, si bien “los argentinos descendemos de los barcos”, muchos de esos venían del África.


CURSO INTENSIVO
HISTORIA DE LOS AFROARGENTINOS

Qué pasó con nuestros negros?

Docente: Norberto Pablo Cirio
Fecha: Sábado 26 de noviembre, 2011.
Duración: Una jornada, de 10:00 a 18:00 hs.
Lugar: Auditorio Meetings - Viamonte 773 - Piso 4 B.Ciudad de Buenos Aires.

martes, 4 de octubre de 2011

Muestra de daguerrotipos en el Museo Saavedra





El sábado 8 de octubre, a las 18, en el Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio Saavedra" se inaugurarán tres exposiciones conformadas por daguerrotipos, fotografías y esculturas donadas recientemente. En lo referido a los daguerrotipos, el historiador de la fotografía Abel Alexander, destaca especialmente:

"...el retrato realizado por Jacobo Fiorini hacia 1830 de Gervasio Antonio de Posadas y su nieta, Juana Paula Viola y Posadas. Nos muestran a la hija de Gervasio y madre de Juana Paula; al hermano mayor de Juana Paula, el doctor Santiago Viola. A la misma Juana Paula Viola y Posadas, ya una mujer, acompañada por el doctor irlandés John William Mackenna (médico que aplica por primera vez en la Argentina la anestesia) y finalmente a sus hijos María Teresa Colombo Viola y Posadas y Alejandro Santiago Colombo Viola y Posadas, bisnietos de Gervasio Antonio de Posadas".










Fuente: http://atravesdeluniberto.blogspot.com/2011/09/daguerrotipos-en-el-museo-saavedra.html

domingo, 18 de septiembre de 2011

Aniversario del Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra”

Con motivo de su 90º aniversario el Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” celebra el acontecimiento con cinco actividades que se concretarán el sábado 8 de octubre a partir de las 18 horas.

El Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” se inaugura el 6 de octubre de 1921, con el nombre de Museo Municipal de Buenos Aires, en Corrientes 939, concretándose así el legado de Ricardo Zemborain (1872-1912). En 1941, la Comisión Interventora de Vecinos del Concejo Deliberante resuelve destinar "el edificio existente en la ex estancia Saavedra para sede del Museo Municipal" y denominarlo "Cornelio de Saavedra", nombre con el que reabre desde el 25 de mayo de 1942, en la casa y las tierras que habían pertenecido a Luis María Saavedra (1829-1900), sobrino del presidente de la Primera Junta.




PROGRAMA DE ACTIVIDADES:


18:00 horas
Inauguración de tres exposiciones conformadas por daguerrotipos, fotografías y esculturas donados recientemente.


DAGUERROTIPOS (Donación Miguel Ángel Chiappe)

Como ha señalado el historiador de la fotografía Abel Alexander, el Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra”, posee una de las colecciones públicas más interesantes de daguerrotipos y ambrotipos de la Argentina. Los que ahora se incorporan a su patrimonio están vinculados con una obra muy importante del museo, el retrato realizado por Jacobo Fiorini hacia 1830 de Gervasio Antonio de Posadas y su nieta, Juana Paula Viola y Posadas. Nos muestran a la hija de Gervasio y madre de Juana Paula; al hermano mayor de Juana Paula, el doctor Santiago Viola. A la misma Juana Paula Viola y Posadas, ya una mujer, acompañada por el doctor irlandés John William Mackenna (médico que aplica por primera vez en la Argentina la anestesia) y finalmente a sus hijos María Teresa Colombo Viola y Posadas y Alejandro Santiago Colombo Viola y Posadas, bisnietos de Gervasio Antonio de Posadas.

Los daguerrotipos están acompañados por una valiosa colección hemerográfica de catorce catálogos sobre las exposiciones de daguerrotipos y ambrotipos realizadas en la Argentina a partir del año 1942 y que pertenecen a la colección de Abel Alexander, a quien agradecemos especialmente su participación y asesoramiento.


FOTOGRAFÍAS (Donación León Tenembaum).

León Tenenbaum (1916-2006), desde 1952 hasta 1995, en sus momentos libres, sale junto a su esposa, Mabel Susana Godfrid, a fotografiar la ciudad. Tenenbaum fotografía variados temas y detalles de una ciudad que va desapareciendo. La ciudad que ya no está, es el título dado a esta exposición conformada 70 de esas fotografías, seleccionadas de una colección de 2077 fotografías y 2683 diapositivas, donadas al Museo.


ESCULTURAS (Donación Fundación Adrián Dorado).

Gracias a la donación de la Fundación Adrián Dorado, se emplazan en forma permanente en los jardines obras de Julián Agosta (1935-2007), Enrique Romano (1922-2004), Magda Frank (1914-2010), Alberto Bastón Díaz, Danilo Danzinger, Yaime Ferreira da Costa y Adrián Dorado (todos ellos vecinos de Saavedra) y de Silvio Giangrande (1908-1990), Alberto Pilone (1914-1984), Eduardo Sabelli (1909-1993) y Oscar Stáffora.


20:00 horas
RODOLFO MEDEROS TRÍO.
RODOLFO MEDEROS: Bandonéon, arreglos y dirección. Armando de la Vega: Guitarra.
Sergio Rivas: Contrabajo.

Así como la Orquesta Típica remite al Salón, apto para el baile: un gran espacio para desplegar toda la sonoridad de ese conjunto numeroso de instrumento; el trío es lo pequeño, lo cercano: la música de patio (en este caso de jardín) para el disfrute del encuentro entre amigos en un ámbito de complicidad entre el músico y el que oye.

RODOLFO MEDEROS TRÍO es un ensamble que recorre el tango en su dimensión más íntima a través de un repertorio ecléctico y reivindicatorio de nuestra cultura: tangos, valses, milongas y otras expresiones de la música popular, expresadas de un modo diferente, sensible y sorpresivo.


22:00 horas
DOS POR CUATRO EN EL CAIRO.

Espectáculo de teatro y música del Museo Viajero sobre tres cuentos de Roberto Fontanarrosa (El mundo ha vivido equivocado, Sueño de barrio y Patria Potestad).

Elenco: Norberto Benavídez, Roberto Echaide y Roberto Verna; Betina de Vega en piano y Victoria Virué en clarinete. Dirección Fabián Uccello. Adaptación Rquel Prestigiacomo.


Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra
Crisólogo Larralde 6309 - Ciudad de Buenos Aires
Tel: 4572-0746 / 4574-1328
http://www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar/
museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar